Estamos muy orgullosos de anunciar la última novedad editorial a cargo de Inmaculada Rodríguez y Víctor Mínguez: The Visual Lecagy of Alexander the Great form the Renaissance to the Age of Revolution. 

El libro analiza de las diversas facetas de la imagen de Alejandro Magno desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, pasando por el Barroco. Percibido como el primer soberano del mundo, Alejandro se convirtió durante siglos en un ejemplo para los reyes y emperadores más ambiciosos. Este fenómeno cultural floreció sobre todo en el Renacimiento y se extendió hasta el siglo XIX. La identificación de los primeros monarcas modernos con Alejandro les asociaba con ideas de sabiduría real. Sin embargo, esta admiración decayó en ocasiones. Napoleón fue el más ardiente crítico de Alejandro de Macedonia. Durante el siglo XIX, el héroe macedonio fue visto como un individuo que consiguió el control del imperio aqueménida, pero que también sufrió un progresivo declive moral que lo convirtió en un tirano.

Con ello, es todo un aporte académico y científico y resultará de gran interés para los investigadores de la Historia, la Historia del Arte y la iconografía. 

Este libro se suma a The Seven Ancient Wonders in the Early Modern World convirtiéndose en el segundo publicado con la prestigiosa editorial Routledge. 



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Nos alegra anunciar que el último número de nuestra revista Potestas ya está disponible. Con este, ya son 22 los número publicados. En IHA estamos muy orgullosos del camino que hemos recorrido y nos queda por recorrer con Potestas.

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La Fiesta Barrcoa. Los Reinos de la Corona de Aragón

Este séptimo volumen de la colección Triunfos Barrocos se dedica a los distintos reinos de la Corona de Aragón, las particularidades políticas de dicha construcción en época foral, así como su imbricación dentro de la monarquía hispánica. Se atiende, además, a la concreción de estos fastos celebrativos en los diferentes territorios, y de forma especial en sus capitales, Zaragoza, Barcelona y Palma. Igualmente se tratan temas transversales, como el desarrollo de la cultura simbólica a través del estudio de heráldica y divisas; las relaciones con el mundo Mediterráneo, y el impacto producido desprendido de la llegada de Borbones y, posteriormente, con el fin del Antiguo Régimen. El volumen se enriquece con un importante cuerpo de imágenes, así como una adenda dedicada a nuevas obras de arte del reino de València, y con esto se complementa el primer volumen de la serie.

Desde el Grupo IHA nos complace anunciar esta novedad editorial: Santiago Sebastián (1931-1995). Figuras de la Historia del Arte.

El libro corre a cargo de nuestro miembro Víctor Mínguez (UJI) y de Rafael García Mahíques (UV). Ambos rinden homenaje a Santiago Sebastián López, referente internacional la disciplina: Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense. Profesor de las universidades de Cali y Palma de Mallorca. Catedrático en las universidades de Barcelona, Córdoba y Valencia. Impulsor y máximo representante de los estudios iconográficos en España, aplicados a la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco. Referente internacional en los estudios del Arte Iberoamericano y presidente de la Sociedad Española de Emblemática.

Celebramos dos novedades sobre nuestra revista Potestas: la salida de un nuevo número (21) y su renovación del sello de calidad otorgado por la Fundación española para la Ciencia y la Tecnología. El equipo editorial está de enhorabuena y sigue trabajado para mantener y mejorar la calidad de las publicaciones.

Entre el humanismo renacentista y el Siglo de las Luces, la Europa barroca y la Monarquía Hispánica conocieron el apogeo de la cultura simbólica, proyectada principalmente en la literatura y las artes. Cientos de libros impresos, editados a lo largo de ciento cincuenta años en las ciudades del Viejo Continente y del Nuevo Mundo, constituyeron el principal vehículo de construcción y difusión de un armazón intelectual que pretendía explicar el mundo a través de alegorías, emblemas, laberintos y fórmulas mágicas. En estos volúmenes la palabra y la imagen articularon juntas un complejo discurso retórico que dotó de significados herméticos a la cultura del Siglo de Oro. Este libro reflexiona sobre este fascinante proceso desde distintas perspectivas, y analiza una docena de libros áureos relevantes de la literatura simbólica barroca que establecen un singular itinerario a través de varios universos interconectados: la fiesta, la corografía urbana, la heráldica, la emblemática, la teoría política, las historias metálicas, las órdenes de caballería, la alquimia y las piedras preciosas.

España vivió, durante el siglo XVII, una de las campañas de propaganda más espectaculares que occidente había presenciado. En pocas décadas la doctrina de la Inmaculada Concepción de María, que no fue sancionada por la Santa Sede hasta 1854, se convirtió en la devoción más querida por los habitantes de la Península Ibérica. Tras un primer estallido del concepcionismo en Sevilla, en 1616, Felipe III creó la Real Junta de la Inmaculada Concepción y posicionó a los Habsburgo al frente de la defensa de la Pureza de la Virgen. A partir de ese momento, la corona organizó sucesivas misiones diplomáticas para convencer a los papas de definir la creencia como dogma, algo que no consiguió. Sin embargo, lo más sorprendente es que, durante el proceso, esta doctrina abstracta sedujo a toda la sociedad española. Ver es creer analiza la socialización de la creencia en la Inmaculada Concepción de la Virgen en la España del Siglo de Oro no desde la perspectiva de la historia política, sino como un fenómeno de popularización de una devoción a través de medios visuales y performativos. Con este objetivo, investiga las estrategias que siguieron las artes, la literatura y la cultura festiva para convertir una doctrina abstracta en un símbolo capaz de despertar los afectos de toda la sociedad peninsular. Porque esto fue lo que ocurrió. En menos de medio siglo la Inmaculada Concepción se convirtió en una parte fundamental de la identidad colectiva de los habitantes de la monarquía de España.

Con el surgimiento de los estados modernos a finales de la Edad Media los distintos proyectos políticos generaron en cada caso relatos legendarios, aparatos simbólicos, ceremonias y construcciones visuales que reforzasen su legitimación. En el siglo XV los diversos reinos fueron construyendo imaginarios de reyes guerreros, como por ejemplo los que surgieron en torno a Fernando II de Aragón, Enrique VII Tudor, el duque de Borgoña Carlos el Temerario o Maximiliano I de Habsburgo. Pero en la cultura naciente del Renacimiento el universo épico que fascinaba a príncipes, cortesanos y humanistas, estableciendo modelos ideológicos, artísticos e iconográficos, era el de la Antigüedad, configurado tanto por héroes procedentes del mito como de la Historia. Los Rex Bellum de la Edad Moderna gustaron de mirarse en este espejo para medirse en gloria con sus admirados héroes de un pasado ya remoto. Durante siglos, desde Aristóteles, Cicerón y San Agustín hasta Maquiavelo y Clausewitz, muchos pensadores, tratadistas y autores de «espejos de príncipes» defendieron las virtudes y las ventajas de la guerra. Y durante dos milenios monarcas y emperadores construyeron estados e imperios en Europa librando contiendas contra rivales y enemigos. El prestigio de la victoria permitió fabricar en cada ocasión una determinada iconografía de la guerra que se desplegó en los retratos regios, los palacios, las ciudades o la fiesta pública, construyendo ininterrumpidamente y por doquier artefactos visuales de gran poder persuasivo que han pervivido hasta la cultura artística contemporánea.

  • Nº de páginas: 408
  • Editorial: TREA
  • Idioma: castellano
  • Encuadernación: tapa blanda
  • ISBN: 9788418105449
  • Año de edición: 2021
  • Plaza de edición: ES
  • Fecha de lanzamiento: 01/08/2021

La muchedumbre parisina manifestándose enfurecida, la reina enfrentada al pueblo en el balcón de Versalles, acalorados discursos en la Asamblea Nacional, la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano o la guillotina, siniestra desde un desafiante contrapicado, son algunas de las imágenes que integran el caleidoscopio cinematográfico de la Revolución Francesa. Contradictorios y a la vez inequívocos símbolos del proceso revolucionario, certifican la imposibilidad de representar de forma unívoca su acelerada acumulación de sucesos, conmociones, reformas políticas, constituciones, formas de gobierno y de represión. El carácter pendular de la Revolución hace oscilar el poder y la crueldad de un extremo a otro, y la convulsión histórica que supone para las sociedades contemporáneas no tiene precedente. Cada filme que regresa a ella añade, en su mirada sobre un tiempo de ilusiones y atrocidades anudadas, otro estrato que nos habla sobre su propia época. 

El Grupo IHA presenta su última novedad editorial: el sexto volumen del proyecto Triunfos Barrocos, La fiesta renacentista. El imperio de Carlos V (1500-1558). Ha sido coordinado por Juan Chiva, escrito por Víctor Mínguez, Juan Chiva, Pablo González Tornel, Inmaculada Rodríguez Moya y Oskar J. Rojewski, y financiado gracias al proyecto dirigido por Juan Chiva Los ancestros de Carlos V y el nacimiento de la Fiesta Moderna (1384-1559), del Ministerio de Economía y Competitividad (HAR2017-84375-P). Coincidiendo con el medio milenio de la elección por parte de los príncipes alemanes de Carlos de Habsburgo como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, decidimos editar un volumen cronológicamente previo a todos los demás que abordara la fiesta renacentista durante el reinado del emperador Carlos V y con un marcado perfil europeísta. Nunca nadie hasta él en la Historia de la Humanidad había poseído un imperio transoceánico con aspiraciones universales, y esto sucedía coincidiendo con el esplendor de la cultura humanista y el apogeo de la fiesta pública moderna en el Viejo Continente. A partir de los modelos italianos y borgoñones desarrollados en el siglo anterior, la fiesta imperial carolina estableció a gran escala los modelos celebraticios que pervivirían en los territorios de la Monarquía Hispánica otras dos centurias, tal como se puso de relieve en los volúmenes anteriores de esta colección editorial.